Son Of The Mask (2005)

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Esta secuela de The Mask (1994), protagonizada por Jim Carrey, sigue un camino diferente al centrarse en Tim Avery, un aspirante a animador que encuentra la máscara mágica de Loki. A diferencia del original, que combinaba comedia negra y fantasía oscura, esta entrega adopta un tono más infantil y slapstick, alejándose del estilo del personaje de Carrey. La trama retoma la mitología de la máscara, pero con un enfoque más familiar y menos subversivo.

Tim Avery (Jamie Kennedy), un hombre común con sueños frustrados, descubre la máscara y, al usarla, se transforma en un ser hiperactivo y caricaturesco. Sin embargo, la máscara también afecta a su bebé recién nacido, Otis, quien hereda sus poderes caóticos. Mientras Tim intenta controlar la situación, el dios Loki (Alan Cumming) regresa para recuperar la máscara, generando un conflicto entre lo mundano y lo sobrenatural. La película mezcla situaciones absurdas con efectos CGI exagerados.

El filme depende en gran medida del humor físico y los efectos digitales, con escenas donde el bebé Otis realiza acrobacias imposibles y transformaciones surrealistas. Aunque intenta emular el caos cómico del original, carece de su ingenio y carisma. Las secuencias animadas y los guiños a dibujos clásicos reflejan un intento de atraer al público infantil, pero terminan siendo repetitivos y poco originales.

Son of the Mask fue un fracaso tanto de taquilla como de crítica, considerada una secuela innecesaria y de baja calidad. Se le reprochó la ausencia de Jim Carrey, el guión débil y la sobrexplotación de efectos visuales sin sustento narrativo. Aunque algunos la recuerdan como una curiosidad fallida, la película no logró dejar huella en la franquicia, y el personaje de The Mask quedó asociado únicamente a la versión de 1994.

Más que una continuación, Son of the Mask parece un intento de reinventar la propiedad intelectual para un público más joven, pero sin entender lo que hizo especial al original. Aunque tiene momentos de energía visual, su falta de corazón y creatividad la condenaron al olvido. Hoy, funciona como ejemplo de cómo no hacer una secuela: sin una visión clara y sin respetar el espíritu de su predecesora.